Moroccan Singers

Samira Saïd ( en arabe : سميرة سعيد) de son vrai nom Samira Ben Saïd, est une chanteuse et compositrice et pianiste marocaine. Elle est née à Rabat le 10 janvier 1959. Après avoir connu plusieurs succès avec des chansons marocaines, Samira Saïd a séduit un public international à travers l'interprétation de chansons à tonalités arabe, égyptienne, marocaine et bien d'autres.

Biographie

A huit ans, elle est remarquée par Abdel Halim Hafez, « le rossignol » de la chanson arabe, lors de sa tournée au Maroc, et à l'âge de 14 ans elle débarque au Caire où elle fait la connaissance de plusieurs poètes et compositeurs arabes tels que Mohammed Abdel Wahab et Baligh Hamdi et commence à travailler sur ses premiers albums.

En 1980, Samira Saïd représente le Maroc au Concours Eurovision de la Chanson, à La Haye, avec la chanson Bitaqat hob (« Une carte pour l'Amour »). Elle a été distinguée par le roi du Maroc de l'époque, Hassan II.

En 2003, elle obtient le World Music Award (WMA) en tant que Best Arabian singer dans la catégorie Afrique-Moyen-Orient pour les ventes de son disque Youm Wara Youm qui dépasse les trois millions d'unités vendues et dont est tirée la chanson Youm Wara Youm en duo avec Cheb Mami.

En 2006 Samira Saïd interprète une nouvelle chanson en français, anglais et arabe pour la Coupe d'Afrique des nations, qu'elle chante lors de la cérémonie d'ouverture de la compétition, au stade du Caire.

Fin 2007, Samira Saïd reprend les chemins des studios d'enregistrements, pour lancer son nouvel album Ayam Hayati, quelque peu autobiographique en juillet 2008.

Récompenses

2003 : WMA Best Arabian Music singer pour son disque Youm Wara Youm.
Samira Saïd a été récompensée 4 fois comme étant la meilleure artiste arabe de l'année par le festival de la musique arabe au Caire.
Samira Saïd est l'une des artistes arabes ayant vendu le plus de disques dans le monde avec plus de 25 millions d'albums.

Vie privée

La diva marocaine a été mariée deux fois, son premier mari était le musicien égyptien Hani Mhanna. Son fils unique, Chadi, est né de son mariage avec un homme d'affaires marocain. Depuis, Samira Saïd garde la plus grande discrétion sur sa vie privée.

Liens externes

Samira Said / Skyrok
Samira Said / Youtube

De la "musique urbaine marocaine ", c'est ainsi qu'Ahmed Soultan se plaît à appeler ses créations.
Et il a parfaitement raison. Dans son premier album, qui vient de sortir récemment, cet artiste en herbe nous fait découvrir une musique où les influences marocaines et arabes se mélangent agréablement aux notes occidentales, de la Pop en particulier, "Tolérance" est le titre de ce premier album, que le jeune Ahmed Soultan a amoureusement peaufiné avant sa présentation au public. Et le résultat est là.

En effet, à l'écoute de l'album, on se retrouve littéralement transporté par la vague de sensations toutes neuves dont nous emplit son univers musical.
Novateur est décidémment le mot qui convient pour décrire cet artiste. En effet, tout en écoutant l'album, on ne saurait paradoxalement le classer dans quelque registre musical.

L'originalité est décidément le maître mot chez Ahmed Soultan, dont le parcours est tout aussi singulier. Né au Maroc, dans un village de la région de Souss, notre artiste a passé ses plus jeunes années en France, ponctuées par des retours réguliers dans son pays d'origine, où il baigne dans la culture surf.

Une fois ses études terminées, Ahmed Soultan décide de retrouver définitivement son Maroc natal. Ne témoignant d'abord que de peu d'intérêt pour la musique, son ouverture d'esprit et sa curiosité le poussent tout de même à faire naître quelques accords sur une guitare empruntée au hasard d'une rencontre.

Mais c'est en 1997 que s'affirme son penchant artistique. C'est en effet à cette époque qu'Ahmed Soultan croise le chemin de deux amis rencontrés sur les bancs de l'école, formant aujourd'hui le groupe "Afrodisiac".

C'est à leurs côtés qu'il apprendra les rouages du métier, découvrant ainsi l'envers du décor. Cette rencontre se révélera décisive et marquera un tournant radical dans sa conception artistique. Voulant aller jusqu'au bout de son rêve, Ahmed a même décidé de monter son propre studio à Agadir, où il a enregistré son album, dont la première maquette était prête depuis mai 2000.

Quelques années plus tard, Ahmed Soultan nous livre le fruit de son travail acharné.

A chaque morceau de l'album, Ahmed Soultan se livre un peu plus. Aussi le découvrirons-nous enjoué, mélancolique ou encore critique, tant son identité imprègne ses créations : " J'ai toujours été patriote.

J'aimerai faire partie de la vitrine du pays ", aime-t-il à rappeler. Bien que n'étant pas ce que l'on appelle communément un artiste engagé, Ahmed Soultan tente cependant d'éveiller les consciences en prônant la tolérance : " c'est en fait l'album en lui-même qui représente un espace de tolérance", nous confie-t-il.

Puisque notre artiste a essayé de mettre un maximum de choses différentes, paradoxales, et qui ont pourtant réussi à cohabiter. Cet habile mélange d'influences ose des textes en arabe posés sur des tempos occidentaux, offrant ainsi de nouveaux horizons à la musique marocaine.

Le musicien Malek qui est également directeur artistique de Platinium, la maison qui produit Soltane, nous confie d'ailleurs au sujet de cet artiste en herbe : "c'est un vrai musicien.

C'est quelqu'un qui a une réelle maturité créatrice. Il a d'ailleurs passé beaucoup de temps en studio à peaufiner son album. Il a la qualité de vouloir se rapprocher de la perfection ".
Un perfectionniste, doublé d'un original, la nature de cet artiste apparaît d'ailleurs sans façons à travers ses créations.

La sortie du premier album d'Ahmed Soultan était ponctuée par le lancement d'un site Internet de l'artiste. Ce dernier nous a d'ailleurs confié qu'il avait, depuis, reçu plus de 850 messages, auxquels il a répondu.

Côté pratique, l'album en CD coûte quarante-neuf dirhams. Une autre version encore moins chère doit sortir très prochainement. L'artiste veut en effet que son album soit à la portée de tous. " L'essentiel pour moi c'est de diffuser ma musique ".

Côté nouveautés, Ahmed Soultan part bientôt pour le Sénégal où il compte "ré explorer l'africanité du Maroc", en enregistrant un duo avec le chanteur sénégalais King Bara. Notre artiste a décidément de la suite dans les idées.

Site officiel de Ahmed Soultan : www.ahmedsoultan.com

Saida Fikri ( سعيدة فكري ), auteur, compositeur, guitariste et interprète d'origine marocaine, est connue au Maghreb et en Europe pour l'expression d'une ferveur sociale dans un style inédit.

Les chansons de Saida réunissent les influences de la musique contemporaine du monde : rock, bleues, jazz, folk, pop, country et reggae. Mais dans le mélange de ces divers courants on y décèle invariablement une note «orientale» subtile, des tonalités dont les traces incluent gnawi, rai, et chaabi, ainsi que les chants traditionnels berbers, andalouciens et arabes-classiques. Saida écrit ses paroles en dialecte maghrébin, en français, en arabe classique et en anglais.

La fusion de rythmes cosmopolites a pour résultat un style unique en son genre : à savoir, bien que Saida ait intégré les meilleures d'innombrables traditions musicales, sa musique ne ressemble à aucune autre dans le monde.

Le répertoire de Saida peut se diviser en deux rubriques sur le plan d'instrumentation. D'une part les «grandes» chansons telles que «Zmane Naga» et «Ait Mankhabbi» sont éxécutées avec de nombreux instruments et chœurs. Leurs cadences «rapides» et passionnantes incitent inévitablement le public à se balancer au rythme, à la danse joyeuse.

D'une autre part, Saida maîtrise également le chant «doux» dans le style de Joan Baez ou de Joni Mitchell, ce qui est réalisé en solo à la guitare, ou en duo accompangé d'un autre instrument acoustique. La chanson "«Misiria» en est le parfait exemple", indique Mohamed Lotfi, journaliste de Radio-Canada. "Une voix, une guitare et des mots qui tracent sans détour le portrait universel d'une société où règnent encore injustices, inégalités et le patriarcal abus de pouvoir".

Donc Saida, c'est une artiste engagée dont les principes sont la justice, la vérité et l'honneteté. Son art, chargé d'émotions complexes et de messages sociaux, fait preuve d'un profond souci pour la détresse et la souffrance du peuple du Maroc. Elle a chanté la misère, l'exploitation, l'exclusion, l'injustice contre la femme, la douleur de l'expatriation et la nostalgie de la patrie qui demeure dans le cœur de l'expatrié. Elle a même attaqué directement l'indifférence et l'hypcrisie de fonctionnaires. En réponse à la question "que Saida chante-t-elle ?", un jeune de 18 ans présent à Rabat pour une soirée de Saida a prononcé : "Elle chante nos problèmes".

Saida Fikri est de plus un pionnier social dans le monde arabe. Normalement, une chanteuse arabe interprète les paroles écrites pour elle par des hommes. Mais Saida est l'artisane totale de son œuvre : non seulement elle chante, mais elle écrit aussi ses propres paroles, compose ses propres mélodies, et contribue à la mise-en-scène de sa propre création en tant que guitariste. En fait elle était la première chanteuse marocaine à jouer de la guitare en public.

Cette frondeuse, originaire de Casablanca, a grandi en écoutant Joan Baez, Dolly Parton et Bob Dylan. Elle a commencé à jouer de la guitare à l'age de 8 ans et a composé sa première chanson à 12. Peu après elle se retrouve étudiante de musique au Conservatoire de Casablanca. Sa carrière d'aborder les thèmes les plus tabous de la société marocaine a démarré dès la sortie de son premier album «Nadmana» en 1994, bien avant l'ouverture politique du roi actuel, à l'époque où la liberté d'expression était limitée. Maintenant Saida compte plus de huit albums.

Sa musique connaissant une réussite commerciale immédiate, Saida s'est mise à tourner partout au Maroc et en Europe. Le gouvernement belge l'a invitée à se produire, en tant que représentante de la femme maghrébine moderne, devant des dizaines de millers à la Grande Place de Bruxelles. Saida a aussi paru sur scène au club Paradiso à Amsterdam, une salle prestigieuse consacrée aux grandes stars mondiales.

En avril 2008, Saida et son groupe de 5 musiciens ont effectué une tournée artistique aux États-Unis et au Canada, notamment à New York, à Boston, à Washington DC et à Montréal. Au sujet du concert dans la capitale des États-Unis, tenu à Rosslyn Spectrum Theatre, Saida a "étonné son public lui offrant un grand moment de chaleur et de flègme", a remarqué Ayoub Akil de Libération (Maroc), et d'après la Maghreb Arab Presse, "ses fans..., vivant dans la région de Washington, lui ont réservé un accueil enthousiaste....Tout au long de ce concert, le public a battu la mesure au rythme des mélodies et a joint sa voix à celle de l'artiste pour fredonner des refrains de son riche répertoire..." La soirée de Washington était diffusée sur la chaîne marocaine Maghribia le 16 mai 2008.

Au concert tenu à Rabat le 20 mai 2008 sous le patronage du Festival Mawazine, Saida était accueillie par de vives acclamations de 30.000 fans qui récitaient ses paroles mot par mot.

Site officiel de Saida Fikri : www.saidafikri.net

Tout le monde connaît la verve naturelle des marakchis, leur sens de la fête, leur goût de la dérision. La force de Fnaïre, c'est d'avoir réussi à capter l'essence de cet esprit pour l'injecter naturellement dans leur rap teinté de mélodies châabi. Le succès n'a pas tardé, et leur tube « M'chicha » a largement débordé des murs de la ville rouge. Logique, lorsqu'on sait qu'on a affaire à un groupe organisé, qui a monté sa propre structure de production sur place depuis longtemps. De la musique, du flow, de l'humour, la recette de Fnaïre marche, sur scène comme sur disque.

Prix de la catégorie Hip Hop du Boulevard 2004

L'édition 2004 du Boulevard des Jeunes Musiciens a une nouvelle fois couronné une étoile montante du hip hop, made in Marrakech, cette fois. Fnaïre a su battre le fer tant qu'il était chaud et s'empresse aujourd'hui de balancer un 1er album, Laftouhe, se plaçant au carrefour stratégique des musiques marocaines et du hip hop américain. C'est culotté et ça marche, un refrain chaâbi au milieu d'un morceau rap, des sons de qraqeb entre deux beats et des mélodies qui fleurent bon le marrakchi way of life. Dans la ville rouge, Fnaïre a gagné ses galons avec un tubesque "Mchicha" qui ne devrait pas tarder à rameuter les foules. À découvrir d'urgence !

Le quatuor Fnaïre (lanternes) qualifie sa musique de hip-hop traditionnel : " des samples de chaâbi ou d'anciennes chansons, des mélodies marocaines, arabes... " expliquent les rappeurs dans leur boutique de disques de Marrakech. " Nous chantons en marocain typiquement marrakchi... C'est de l'arabe de la rue mais attention, pas vulgaire. On choisi bien les mots et les thèmes pour que ça touche tout le monde ". L'Islam, la situation sociale, la musique au Maroc, " nos grands-parents et les trésors qu'ils nous ont laissé "... Prônant un rap " conscient ", les Fnaïre ont joué pour de nombreuses associations dont l'ALCS (lutte contre le Sida) et signé récemment un morceau intitulé Touche pas à mon pays, dans le cadre d'une campagne nationale. Après le succès du tube M'Chicha, ils travaillent à leur second album, et en parallèle à leur société de production et leur studio... Pour déjà éclairer la voix de la relève.

Site officiel de Fnaire : www.fnairemaroc.com